Рок-оперы как метод сторителлинга
Песня и поэзия являются, пожалуй, самым мощным средством передачи глубоких эмоций. Зарождение рок-оперы - это триумфальное восхождение в мире музыки.
Черпая вдохновение из мифологии, фольклора, мировой истории, культуры и собственного воображения для создания музыкальных произведений, артисты создают замысловатые сюжеты, которые очаровывают слушателей и приглашают их в удивительные путешествия эпических масштабов.
Появление жанра рок-опера ознаменовало новую эпоху, когда музыканты осмелились мечтать о большем и создавать новый общий мир, укрепляя связь между слушателем и музыкой.
Очарование рок-опер заключается в их отличительном слиянии музыки и повествования. Будь то сложные музыкальные аранжировки, захватывающие рассказы или амбициозные театральные элементы, рок-оперы создают впечатление, выходящее за рамки простого прослушивания музыки.
Что это за жанр?
Рок-оперы представляют собой набор музыкальных композиций, связанных между собой общей темой и сюжетом, создавая, таким образом, единое повествование. С помощью мелодии, лирики и инструментальных аранжировок рок-опера позволяет слушателям испытать сильные эмоции и перенестись в придуманный артистом мир.
В рок-операх часто используются драматические элементы, повторяющиеся мотивы, а повествование в них, как правило, ведётся от лица нескольких персонажей. Всё это помогает музыкантам преподнести сюжет в наиболее эффективной и выразительной манере.
В рок-операх часто используются драматические элементы, повторяющиеся мотивы, а повествование в них, как правило, ведётся от лица нескольких персонажей. Всё это помогает музыкантам преподнести сюжет в наиболее эффективной и выразительной манере.
В отличие от традиционной рок-музыки, где отдельные песни могут существовать независимо друг от друга, каждый трек в рок-опере вносит свой вклад в общую историю. Это повествование часто рассказывается через тексты песен, связанных друг с другом, образуя целостную историю. Этот всеобъемлющий тематический элемент отличает рок-оперы от других музыкальных жанров.
На самом деле рок-опера является разновидностью концептуального альбома. Концептуальность, как отличительная черта музыкального произведения, представляет собой альбом, в котором все песни объединены общей идеей или темой.
Она может основываться на определенной тематике, истории, персонаже или эмоциональной составляющей. Некоторые альбомы повествуют о жизни, переживаниях исполнителя, а другие могут рассказывать вымышленные истории или представлять музыкальное интерпретацию определенной концепции.
Она может основываться на определенной тематике, истории, персонаже или эмоциональной составляющей. Некоторые альбомы повествуют о жизни, переживаниях исполнителя, а другие могут рассказывать вымышленные истории или представлять музыкальное интерпретацию определенной концепции.
Это не новое явление в мире музыки - первые концептуальные альбомы наблюдались ещё в сороковых годах двадцатого века. Всем знаком великий альбом The Beatles “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, где музыканты решили выступить от лица придуманной ими группы, которая и дала название альбому и “Pet Sounds” The Beach Boys, который лидер группы Брайан Уилсон стремился сделать “целостным заявлением”, объединив песни не только необычным звучанием, но и общим настроением и темами – жизненные разочарования, конфликт с обществом и тяжёлое взросление.
Брайан Уилсон
"История Саймона Симопата"
Но ни один концептуальный альбом не образовывал из себя полноценную историю с героями, сюжетом и композицией, пока в 1967 году не вышел “The Story Of Simon Simopath” с подзаголовком “научно-фантастическая пантомима” - дебютный альбом коллектива с интересным названием Nirvana. Музыкальная часть истории сопровождалась текстовым пересказом, расположенным на задней стороне обложки. Альбом рассказывает о жизни молодого человека по имени Саймон, который мечтает научиться летать и найти настоящую любовь, утопая в быте, и отправляется в космос, где находит друзей и женится на инопланетной богине. Это простая, по-детски наивная сказка и из-за своей прямолинейности и простоты она обычно не считается первой полноценной рок-оперой, но это был большой шаг для развития жанра.
"And they dance for you each day
In the courtyard of the stars..."
Но ни один концептуальный альбом не образовывал из себя полноценную историю с героями, сюжетом и композицией, пока в 1967 году не вышел “The Story Of Simon Simopath” с подзаголовком “научно-фантастическая пантомима” - дебютный альбом коллектива с интересным названием Nirvana. Музыкальная часть истории сопровождалась текстовым пересказом, расположенным на задней стороне обложки. Альбом рассказывает о жизни молодого человека по имени Саймон, который мечтает научиться летать и найти настоящую любовь, утопая в быте, и отправляется в космос, где находит друзей и женится на инопланетной богине. Это простая, по-детски наивная сказка и из-за своей прямолинейности и простоты она обычно не считается первой полноценной рок-оперой, но это был большой шаг для развития жанра.
The Story Of Simon Simopath (1967)
Идея музыкального повествования уже будто бы витала в воздухе того времени. Всего через месяц выходит альбом The Moody Blues “Days of Future Passed”, повествующий об одном дне из жизни самого обыкновенного человека. Песни в нём отражали моменты дня в хронологическом порядке - от утра до ночи. Однако самым первым альбомом в жанре рок-опера называют “S. F. Sorrow” группы The Pretty Things, вышедший в 1968 году, спустя год после “Саймона”. Это трагическая история о жизни, смерти и злоключениях джентльмена по имени Себастьян Ф. Сорроу (от англ. sorrow - печаль). Пережив контузию и смерть своей невесты, он встречает антагониста альбома - Барона Субботу (англ. Baron Saturday), основанного на духе из мифологии вуду с тем же именем. Он забирает у несчастного героя душу и отправляет его путешествовать по загробному миру, где Себастьян проводит остаток вечности, страдая от одиночества.
Барон Суббота
S. F. Sorrow (1968)
"Томми"
Однако по-настоящему рок-опера родилась девятнадцатого мая 1969 года с выходом культового альбома “Tommy” The Who - чистейшим представителем жанра. Тогда появился и сам термин “рок-опера” - так свой альбом назвал лидер группы Пит Таунсенд. Он стремился создать цельную историю, каждой песней в которой всё равно можно было бы наслаждаться отдельно.
Tommy (1969)
Пит Таунсенд
"See me, feel me, touch me, heal me..."
“Томми” - это часовая музыкальная история о жизни мальчика по имени Томми Уолкер. Его отец погибает на войне до рождения сына, и свои первые годы мальчик проводит с матерью и её новым мужем. Но однажды ночью выживший капитан Уолкер возвращается домой, где застаёт жену с другим мужчиной и в порыве ярости убивает его. Всё это видит маленький Томми. Родители стараются убедить его в том, что он “Не слышал это, не видел это и ничего никому не скажет”. Это наносит мальчику тяжелейшую психологическую травму и делает его глухим, немым и слепым. Он не замечает ничего вокруг. Единственное, что он делает - постоянно смотрит в зеркало своим пустым взглядом…
С помощью новоприобретённого богатства его родителям удаётся найти врача, который готов помочь им с их проблемой. Эксперт изучает травму Томми и заявляет, что она имеет исключительно психосоматический характер. Врач отправляет Томми к зеркалу, чувствуя, что в нём единственная надежда. Но проходят дни и ничего не меняется. Тогда мать Томми, обескураженная безрезультатностью всех своих попыток, разбивает зеркало. И это рушит психологический барьер.
Томми прозревает. Новость об этом быстро разносится по стране, восхищая её жителей и Томми, уже имеющий приличное количество поклонников из-за своей пинбольной карьеры, становится пророком. Люди желают пережить такую же метаморфозу, как и он. Томми открывает свой лагерь отдыха, где его последователи буквально закрывают свои глаза, затыкают себе рот и уши и в таком состоянии играют в пинбол в надежде, что и на них снизойдёт божественное озарение.
Автомат для игры в пинбол
Но излечение Томми не было религиозным чудом - это было всего лишь чудо медицины. И последователи, так ничего и не добившись, отвергают его учения, разрушают его лагерь и оставляют его ни с чем.
The Who и Элтон Джон в к/ф "Томми" (1975)
Энн-Маргрет Оллсон, Роджер Долтри и Оливер Рид в к/ф "Томми" (1975)
Композиционно альбом начинается с пятиминутной увертюры, состоящей по большей части из инструментальных мотивов будущего альбома, что как бы предзнаменует всё, что будет в нём происходить. Завязка истории находится в третьей композиции альбома “1921”, во время которой Томми застаёт убийство в родительской спальне. Одновременно и кульминацией, и развязкой является последняя песня альбома “We’re Not Gonna Take It”, во время которой ученики Томми ополчаются на своего учителя.
Главная особенность альбома состоит в том, что большинство песен исполняют непосредственно персонажи истории - родители Томми советуются с врачом, стараются достучаться до мальчика, его кузен поёт о том, как издевается над несчастным калекой, а в конце альбома, прозрев, Томми и сам начинает петь, обращаясь к своим последователям: “Приходи в мой дом! Стань одним из нас!”. В глазах многих критиков это стало одной из важнейших черт рок-опер в принципе.
По альбому было создано несколько постановок, в том числе на Бродвее, а в 1975 году был выпущен музыкальный фильм по его мотивам, где Томми сыграл вокалист группы Роджер Долтри.
Басист Джон Энтвистл и Пит Таунсенд за работой в студии
Боуи и гитарист "Пауков" Мик Ронсон на "Top of the Pops"
"Взлёт и Падение Зигги Стардаста и Пауков с Марса"
В 1972 году, когда шум от “Томми” уже успевает стихнуть, выходит великий альбом Дэвида Боуи “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”, превозносящий своего автора, до этого считавшегося “чудом одного хита”, на самые вершины. Выступление Боуи на телепередаче “Top of the Pops” с песней “Starman” шестого июля того же года восхищает молодёжь, жаждущую перемен и шокирует родителей по всей стране, переворачивая музыкальный мир с ног на голову.
"Oh no, love, you're not alone..."
В 1972 году, когда шум от “Томми” уже успевает стихнуть, выходит великий альбом Дэвида Боуи “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”, превозносящий своего автора, до этого считавшегося “чудом одного хита”, на самые вершины. Выступление Боуи на телепередаче “Top of the Pops” с песней “Starman” шестого июля того же года восхищает молодёжь, жаждущую перемен и шокирует родителей по всей стране, переворачивая музыкальный мир с ног на голову.
Сюжет
Альбом начинается с того, как некий лирический герой проходит по улицам города и рассказывает о том, что из-за истощения природных ресурсов Земле осталось жить всего пять лет (песня “Five years” - сюжетная завязка). Ведущий новостей, плача, сообщает, что “земля действительно умирает” ("Earth was really dying.."). Люди напуганы и теряют всякую надежду. Герой впитывает последние звуки нормальной жизни - телефоны, оперный театр, песни, разносящиеся в воздухе, и старается запечатлеть всё это в памяти. Герой готовится к концу света, лихорадочно накапливая мысли, знания и воспоминания, а не физические запасы. У него болит голова - в его мозгу уже нет свободного места, он похож на переполненный склад.
("I saw boys, toys, electric irons and TVs"): он видит вещи, которые скоро перестанут существовать, видит, как девушка его возраста, обезумев, нападает на детей, теперь предоставленных самим себе, оставленных горюющими родителями.
Однако есть и такие, кого, казалось бы, не тронула приближающаяся катастрофа - герой замечает девушку, которая, расслабившись, просто сидит в кафе и пьёт молочные коктейли: "I think I saw you in an ice-cream parlour/Drinking milkshakes cold and long…” Он очарован ею - она отличается от всех этих безумцев на улицах, он желает познать её мир, но не может - он изолировал себя от общества, чтобы подготовиться к концу света.
Однако есть и такие, кого, казалось бы, не тронула приближающаяся катастрофа - герой замечает девушку, которая, расслабившись, просто сидит в кафе и пьёт молочные коктейли: "I think I saw you in an ice-cream parlour/Drinking milkshakes cold and long…” Он очарован ею - она отличается от всех этих безумцев на улицах, он желает познать её мир, но не может - он изолировал себя от общества, чтобы подготовиться к концу света.
"And it was cold and it rained, so I felt like an actor…": герой воображает себя актером, видя, его печаль отражается в проливном дожде. (Возможно, его прогулку мы и видим на обложке альбома, на которой Боуи изображён в тёмном и дождливом переулке.)
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)
(Обложка диска ремастер-издания 1990 года)
(Обложка диска ремастер-издания 1990 года)
Этим героем и является Зигги. Он простой человек, а не пришелец с далёких планет, каким его принято считать. Но он любит свою планету, любит людей и желает дать им надежду, подарить им счастье в их последние годы. И он решает стать рок-звездой.
Зигги Стардаст
Последующие песни иллюстрируют его путь к известности. С ним связываются некие космические существа и просят его написать песню о пришествии звёздных людей. Этой песней становится знаменитая “Starman”, в которой Зигги обращается к своему товарищу, сообщая, что он наблюдает: “I had to phone someone so I picked on you/Hey, that's far out, so you heard him too”. Во время выступления на “Top of the Pops’ на этой строфе Боуи показывает в камеру, будто обращаясь к самому слушателю: “Посмотри в своё окно, ты можешь увидеть его свет..”.
В песне “Ziggy Stardust” кто-то, может быть, один из “Пауков с Марса”, группы Зигги или его поклонник, а может, даже сам Зигги, рефлексируя, вспоминает свой творческий путь и неминуемое падение, виной которому становится его собственное эго.
Как и в “Томми”, и кульминация, и развязка “Зигги Стардаста” происходит во время последней песни альбома под названием “Rock ‘n’ Roll Suicide”. Несмотря на то, что название песни подразумевает под собой самоубийство, согласно самому Боуи, Зигги убивают прямо на сцене те самые существа из космоса - чёрные дыры. Так как они состоят из антиматерии, они разрывают его на части, чтобы с их помощью обрести собственные тела. Зигги пытается найти спасение у своих фанатов, крича им: “Дайте мне свои руки, ведь вы чудесны!”, но никто из них не может, да и не желает ему помочь.
В песне “Ziggy Stardust” кто-то, может быть, один из “Пауков с Марса”, группы Зигги или его поклонник, а может, даже сам Зигги, рефлексируя, вспоминает свой творческий путь и неминуемое падение, виной которому становится его собственное эго.
Как и в “Томми”, и кульминация, и развязка “Зигги Стардаста” происходит во время последней песни альбома под названием “Rock ‘n’ Roll Suicide”. Несмотря на то, что название песни подразумевает под собой самоубийство, согласно самому Боуи, Зигги убивают прямо на сцене те самые существа из космоса - чёрные дыры. Так как они состоят из антиматерии, они разрывают его на части, чтобы с их помощью обрести собственные тела. Зигги пытается найти спасение у своих фанатов, крича им: “Дайте мне свои руки, ведь вы чудесны!”, но никто из них не может, да и не желает ему помочь.
Возникает закономерный вопрос: что с жанром сейчас? Куда же делись эти эпические музыкальные истории? Ответ прост: никуда они не девались! Дело в том, что музыкальное пространство очень сильно изменилось за последние десятилетия и они пропали из поля зрения массового слушателя. Например, культовая альтернативная группа “The Smashing Pumpkins” выпустила грандиозную рок-оперу в четырёх актах совсем недавно, в 2023 году!
Несмотря на то, что сейчас жанр уже не столь популярен, как раньше, он всё ещё жив и умирать не собирается, а классические рок-оперы конца прошлого века до сих пор подвержены активному обсуждению в музыкальном сообществе и можно ответственно заявить, что они не будут терять общественный интерес ещё много долгих лет.
Несмотря на то, что сейчас жанр уже не столь популярен, как раньше, он всё ещё жив и умирать не собирается, а классические рок-оперы конца прошлого века до сих пор подвержены активному обсуждению в музыкальном сообществе и можно ответственно заявить, что они не будут терять общественный интерес ещё много долгих лет.
Ссылки:
- https://secretmusical.ru/blog/rok-opera/
- https://chewbakka.com/brains/bowieburroughs
- https://www.rollingstone.com/music/music-news/ziggy-stardust-how-bowie-created-the-alter-ego-that-changed-rock-55254/amp/
- https://www.rollingstone.com/music/music-news/townshend-on-tommy-behind-the-whos-rock-opera-99396/
- https://www.rollingstone.com/music/music-news/the-whos-opera-a-loud-deafmute-99667/
- Marsh, Dave (1983). Before I Get Old: The Story of The Who. Plexus.
- Долтри Р. Моя история. Большое спасибо, мистер Кибблвайт. — Москва: “АСТ”, 2019 — ISBN: 978-5-17-115160-7
- Трынка П. Игги Поп. Вскройся в кровь — Москва: “АСТ”, 2020 — ISBN: 978-5-17-109505-5
Были использованы изображения:
- David Bowie by Brian Ward (1972)
- The Who by Gijsbert Hanekroot, Getty Images
- David Bowie by Steve Wood, Getty Images
- Brian Wilson by Mark Seliger
- Обложка альбома The Story of Simon Simopath, Island Records
- Обложка альбома S. F. Sorrow, рисунки Фила Мэя, Columbia Records
- Изображение лоа Барона Субботы из мифологии вуду. Источник неизвестен.
- Обложка альбома "Tommy", Майк Макиннерни, Polydor Records
- Pete Townshend by Barry Wentzel, 1968
- Tommy (1975), directed by Ken Russel
- Tommy (1975), directed by Ken Russel
- Stern Star Trek Pro Pinball Machine
- The Who by Barrie Wentzell, 1969
- David Bowie and The Spiders From Mars on BBC Top of the Pops, 1972
- Обложка альбома "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars", photo by Brian Ward, color by Terry Pastor, RCA Records
Были использованы композиции:
- "Five Years" - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Written by David Bowie, produced by David Bowie and Ken Scott. RCA Records, 1972
- "Pinball Wizard" - Tommy. Written by Pete Townshend, produced by Kit Lambert. Polydor Records, 1969
